Als Lambert Maria Wintersberger Ende der 60er-Jahre ins Rampenlicht der zeitgenössischen Kunstszene trat, gelang ihm dies mit seinen sogenannten Verletzungsbildern, klinisch reinen, technisch perfekt gemalten, jedem subjektiven Pinselduktus enthobenen, kosmetisch-klaren Gemälden, die verletzte Gliedmaßen, zerschnittene Fingerkuppen oder von Büroklammern perforierte Lippen zeigten. Sie begründeten seinen Ruf als einer der führenden deutschen Pop-Art-Vetreter und wurden sein frühes Markenzeichen.

Seit Mitte der 70er-Jahre begann Wintersberger eine radikale Abkehr vom bisherigen Stil hin zu einem neo-expressionistischen, kraftvoll gestisch-subjektiven Malduktus. Dieser Prozess der – sicherlich auch schmerzhaften - künstlerischen Identitätsf indung und Weiterentwicklung vollzieht sich nicht zuletzt in einer Serie von (Selbst-)Portraits, die zwischen 1974 und 1977 entstanden sind. Sie sind besonderes Zeugnis des stilistischen Umbruchs in Wintersbergers Werk.

Auch in seinen nachfolgenden Werkzyklen veränderte der Maler – wenn auch weniger radikal als beim ersten großen Bruch – seinen Malstil. Und auch in ihnen kam Wintersberger auf das Thema Portrait und Selbstportrait zurück, sodass in späteren Themenkomplexen wie Mythen, Amerika, Sport oder seiner „Bleu-Blanc-Rouge“ genannten Auseinandersetzung mit der Wahlheimat Frankreich immer wieder Portraits Schlüsselpositionen in seinem OEuvre einnehmen.

Das künstlerisch-malerische Experiment, das dem ausgebildeten Dekorations- und Kirchenmaler technisch keine Schwierigkeiten bereitete, ihm aber künstlerisch-intellektuell enorme Möglichkeiten der Weiterentwicklung bot, war Wintersberger wichtiger als die Bedienung einer gefestigten Publikumserwartung. Entsprechend charakteristisch für sein Werk sind daher die Brüche und Widersprüche, die hierdurch entstanden sind.